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HackelBury藝術畫廊非常榮幸地宣布,將在香港首次展出六位著名國際藝術​​家的攝影和繪畫概念藝術作品。


Art Central Hong Kong

英國聯繫人kate@hackelbury.co.uk/ +44 7766 684300

北京聯繫人: 陳彥, 藝術顧問
中國電話: +86-13401128919

郵件: belindachenyan@qq.com


 

HackelBury畫廊展示一批20世紀和21世紀精選藝術家的代表作品。畫廊秉承專業的藝術素養,對藝術的熱誠以及豐富的經驗,由藝術經紀人兼策展人Sascha Hackel和Marcus Bury於1990年成立。

我們重點致力推廣發展成熟藝術家與處於職業生涯中期的當代藝術家,並且側重於博物館項目。致力打破各種藝術媒介的界限,這些藝術家的作品與創作實踐包括攝影、繪畫、素描、雕塑、建築以及行為藝術。秉承其內在的藝術價值與表現形式,儘管難以將其歸類,他們在嚴重受到商業化地位影響的當代藝術藍圖中,卻能夠脫穎而出。拒絕以市場為主導的過度炒作和對新晉的盲目崇拜,這些藝術家們把精力投入到具有深度和廣度的藝術創作當中,以循序漸進的方式詮釋一生的作品。

所有這些理念在我們與收藏家建立長期的合作關係,並且直接與藝術家建立靈活有效的溝通方式中有所體現。我們關注每位藝術家的哲學理念與靈感啟發,對於我們來說,不僅是在理智和商業層面,而是發自肺腑的去感受作品本身的體驗。 HackelBury不會採用激進的銷售策略,隨著藝術市場的發展與演變,我們更傾向以獨特的敏感視角洞察市場的細微差別,關注並聆聽收藏家與藝術家。

自1998年開業以來,畫廊通過藝術展覽、國際藝術​​博覽會、博物館與合作出版等一系列項目,不斷地繁榮發展。目前HackelBury參與的展覽包括香港Art Central藝博會,紐約AIPAD攝影展,倫敦攝影展,紐約南安普頓藝博會,巴黎攝影展和邁阿密當代藝術博覽會。

Kate Stevens於2003年加入HackelBury畫廊,擔任總監,她在個人和機構藝術收藏方面,擁有二十多年的專業顧問經驗,Phil Crook擔任畫廊經理。


   

索爾·雷特 (Saul Leiter)
美國,1923年至2013年


Untitled, date unknown by Saul Leiter

索爾·雷特基金會將首次展出藝術家繼2013年89歲高齡與世長辭後的眾多作品。 在藝術家紐約工作室最近成立的基金會,致力將雷特豐富多樣的珍貴作品展現給廣大觀眾,並且開始整理組織一系列的博物館展覽和出版物,期待為大家早日呈現他保存完整的珍貴館藏。

索爾·雷特的小型油畫作品呈現出一種脆弱的唯美感,他將顏料一層層地塗抹在廢棄的紙張、紙板、來自他父親圖書館的書籍封皮、信封和女性照片上。對於雷特來說,用畫筆來創作的繪畫藝術形式有一種近乎宗教的神聖感,他永遠不會因為所謂的藝術時尚熱潮而將其放棄。像他年輕時研究推崇的禪宗書法一樣,繪畫對他來說是一種對顏色,筆觸和平衡的冥想。它們是一層層被重新塗色的構圖,由一位富有節氣和胸懷的藝術家,用非主流的顏料進行感官性的實驗。這種繪畫方式給予他極大的滿足感,​​這已不是什麼秘密:與他眾多的當代藝術同行不同,他追求藝術至美帶來的樂趣,而不是痛苦、抑鬱,或者內心的騷動。

從這方面來說,他更接近藝術家喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi)。多年來畫家莫蘭迪擅長創作以意大利家中書架上擺放瓶物的靜物油畫。同樣,雷特擅長創作小型而不是巨型的繪畫作品。這是一門講究親密與含蓄之美的藝術。

雷特的作品被眾多公共和私人藝術機構收藏,其中包括休斯頓美術館,芝加哥藝術學院,巴爾的摩美術館,以及倫敦維多利亞和阿爾伯特美術館。雷特近期美術館的個人回顧展更突出了他作品的深度與廣度,其中包括於2012年在德國漢堡堤壩之門美術館展出的四百幅攝影和繪畫作品。倫敦攝影家畫廊將於2016年1月至4月舉辦他的攝影作品重大回顧展




   

道格與麥克·斯塔恩兄弟(Doug & Mike Starn)
美國,生於1961年


alleverythingthatisyou, bomtolseg, 2005-13 by Doug & Mike Starn

孿生兄弟藝術家道格與麥克·斯塔恩(Doug & Mike Starn)自1987年惠特尼雙年展開始受到國際關注。二十年來,斯塔恩兄弟以其檢視混亂、互聯與互生的攝影概念作品而聞名。在過去的三十年以來,這對孿生兄弟藝術家一直在將分類再定義,將傳統中分離的不同材質混合,運用於自己的攝影,雕塑和建築創作中。其中,最著名的當屬他們於2010年在美國紐約大都會博物館頂層展覽的「竹林展」裝置系列。

延續「竹林展」作品中的精神與能量,道格與麥克兄弟創作了「無心無想無事」系列。在這個系列作品中,混亂的樹木影像被分層印在日本式薄紙上,融入透亮有光澤的紙張中,生成溫暖細膩的畫面感。在Art Central藝博會中,HackelBury畫廊將展出這個系列中的一幅獨特作品,與他們最具持久性的標誌性作品系列「思考的結構」中的新作形成對比。本次重點的作品是來自他們「所有一切都是你」系列中的三幅獨特作品:

“對於斯塔恩兄弟來說,雪花晶體六面角的性質與雪花在不同介質之間飄浮的狀態相比,顯得不太重要。它們攝影成像的過程,也是從固體化解為液體,在空間中從一種有組織的模式化解為表面水斑的形式,從而詮釋了攝影這種媒介的轉化性特徵,作為一種專注於靜止空間的媒介,這似乎顯得很矛盾。同樣,與他們有關葉脈和樹枝的影像作品有異曲同工之處,這裡的光線似乎更像是透過雪花,而不是映射在雪花之上。它們不是以標本的形式呈現,與此相反,這裡採用了19世紀的科學觀察方式,將雪花變成轉化的對象。在斯塔恩兄弟的雪花中,很少有完美的模型,這讓人聯想到被潮汐沖刷上岸,遺落在沙灘上晾曬的海星和貝殼。它們的很多部分已被遺失,或者一側有完整的骨架卻缺失了另一側。正因如此,斯坦恩兄弟的圖像超越了畫冊本身的審美標準。與工業結構或人為設計的結構不同,不完美正是它們唯美與悲傷感性體現中不可或缺的部分。這也是斯坦恩兄弟對自然世界中,現象學特徵的興趣表現,與萬物無常的自我形成鮮明反差。這些攝影作品講述受全球變暖影響,敏感脆弱的世界,儘管它們自己像一種反抗絕望的視覺堡壘,不斷地吸引著我們,彷彿像飛蛾撲火一般,追求為視覺帶來樂趣的鏡頭,讓人目不暇接。”

(安迪·古登波爾,Wetterling 畫廊畫冊,2007年)

斯塔恩兄弟曾由Leo Castelli代理,從1989年至1999年其逝世。他們的藝術作品一直被世界重要的博物館和畫廊選錄為個展和群展的主題。斯塔恩兄弟榮獲多項重要的藝術榮譽,其中包括,於1987年和1995年兩次獲得美國國家藝術基金會的藝術獎金,於1992年榮獲國際攝影中心'藝術攝影無限獎',並在90年代中期成為美國航空航天局的駐留藝術家。斯塔恩兄弟的作品被重要的公共與私人機構所收藏,其中包括,紐約MOMA現代美術館,洛杉磯現代美術館,紐約古根海姆博物館,紐約猶太博物館,紐約大都會博物館,瑞典斯德歌爾摩當代美術館,墨爾本維多利亞國家畫廊,紐約惠特尼美國藝術博物館,日本橫濱美術館,巴黎國家圖書館,巴黎歐洲攝影博物館和洛杉磯藝術博物館等重要機構。

   


伊恩·馬其夫(Ian McKeever)
英國,生於1946年


Installation view, Ian McKeever
's Dorset studio '...and the sky dreamt it was the sea', January 2016

英國藝術家兼皇家藝術學院院士伊恩·馬其夫以其採用層層疊加的筆觸,歷時多月完成的大型油畫作品,在國際上久負盛名。在榮獲享有盛譽的DAAD藝術獎金後,他來到柏林工作生活,1990年倫敦白教堂畫廊舉辦了他的重要大型回顧展覽。 2005年,伊恩·馬其夫受邀參加由英國皇家藝術學院和紅樓基金會聯合舉辦的中國之行。藝術家伊恩受此行啟發創作的作品被收錄在「英國皇家藝術學院院士在中國:2003年至2005年」的大型展覽中,並在北京國家美術館和上海美術館進行巡展。

伊恩·馬其夫的作品被歐洲和美國的重要公共機構所收藏,其中包括倫敦泰特美術館,英國大英博物館,大不列顛藝術委員會,英國政府藝術收藏,英國文化協會,蘇格蘭國家美術館,奧地利維也納二十一世紀博物館,德國莫拉特藝術研究所,德國勒沃庫森畫廊博物館,德國不來梅藝術館,丹麥路易斯安納現代藝術博物館,哥本哈根新嘉士伯基金會,丹麥霍森藝術博物館,丹麥南均特蘭博物館,瑞典北歐水彩美術館,芬蘭赫爾辛格當代藝術博物館,紐約大都會博物館,耶魯大學英國藝術中心,波士頓美術館,麻省理工大學視覺藝術中心和美國辛辛那提現代藝術博物館等重要機構。

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加里·法比安·米勒(Garry Fabian Miller)
英國,生於1957年




Its Open Clear Light, 2014 by Garry Fabian Miller

加里·法比安·米勒的无相机式摄影成像,通过有色彩的油或水在感光纸上投下灯光的阴影,仿佛从内部发光共鸣, 创造出一种‘心之影像’,唤起内心的深处,凝结生命清晰的刹那。这些作品与艺术家对自然和光线的感知紧密相联,与其安静纯粹的创作手法媲美,具有一种永恒的冥想力量。

1976年加里·法比安·米勒创作了他的首幅减色法冲印成像作品,从此以后,他仅用这种材料进行创作。自2005年起,这种材料在不同程度上面临停产的威胁。在瑞士2011年的秋季,最后这样一批经过上色化学处理的纸张被制作完毕。法比安·米勒现在将最后这批绝版的材料储存在阴凉避光的暗室中;小心维护还可以保存5年。2016年,在他完成最后的冲印成像作品之后,这个暗室将被关闭,成为一个密封的封闭空间。

法比安·米勒的图像常被描述为具有精神性的特点。像罗斯科(Rothko)的绘画作品,或者更像詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的灯光装置作品,印证了那句古老的格言‘眼睛是心灵的窗口’,这些作品更让其名副其实。在巨大的绘画空间中,它们似乎蕴含着一种虚幻感(而实际上,这些图片是经过化学染料处理的纸张实物,当下引起心灵的震撼)。即便如此,它们是如此的明亮与广阔,仿佛需要一种半宗教性的回应。但是,现在这种精神性的内容或许已经到来,这成为一种预示,一种与基督教相关的比喻修辞。就像旧约被认为是形成救世主故事的原型(耶稣的摩西,圣母玛利亚的夏娃),法比安·米勒深邃的成像作品, 往往采用水平横向构图,似乎在将他创作的水平线视觉化。

加里·法比安·米勒的作品在日本一直备受好评,自1994年在日本横滨美术馆展出后,他分别于2004年和2008年在东京Nichido日动当代艺术画廊展出。他的作品被多家世界重要的私人和公共机构收藏。英国维多利亚和阿尔伯特博物馆中收藏的他的艺术作品超过25年,是其最全的作品收藏馆,其中,于2006年最新收藏的作品系列《第一年》,被博物馆版画室作为永久陈列收藏。

 

   


威廉·克萊因 (William Klein)
美國,生於1928年


Broadway by Light Film strips #3 and #4, 1958 by William Klein

著名流亡攝影大師威廉·克萊因(William Klein)(在巴黎生活60年)將作為一組50年代創作的黑白銀鹽抽象攝影作品的代表,60年來首次展出。這些作品成為奠定克萊因獨特視覺語言的早期代表,在其後期的時裝攝影,街頭攝影,書籍和電影作品中均有體現。英國倫敦泰特美術館在2012年至2013年他的大型回顧展中,展出了這一系列的代表作品。

在1963年德國科隆舉辦的世界影像博覽會中,克萊恩被評為本世紀30位最重要的攝影大師之一。 1989年他被授予法國文化藝術司令勳章,隨後於1990年榮獲著名的哈蘇年度攝影獎,1999年他被倫敦皇家攝影協會授予世紀勳章。威廉·克萊因的作品被多家全球重要的私人和公共藝術機構收藏,其中包括巴黎現代藝術博物館,哥本哈根國際攝影博物館,巴黎卡地亞當代藝術基金會,法國國立現代藝術美術館,蓬皮杜藝術中心,法國羅納阿爾卑斯當代藝術基金會,日本橫濱美術館,日本東京現代藝術博物館,瑞士攝影基金會,芝加哥藝術中心,芝加哥當代攝影博物館,美國佛羅里達東南攝影博物館,美國加州洛杉磯美術館,美國麥迪遜當代藝術博物館,紐約大都會博物館和舊金山現代藝術博物館等重要機構。

   

Stephen Inggs



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